只凭一种颜色!就成为20世纪后半叶的最牛艺术家,大概也只有他了
发布于: 2018-10-25 类别: 转载自: ZaomeDesign 4264

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1947年的一个夏天,三个年轻人坐在法国南部的尼斯海滩上。 为了消磨时间,他们决定玩一个瓜分世界的游戏。


一人选择了土地,一人包揽了空气,另一个刚满19岁的男孩则希望拥有蓝色的天空,成为蓝天的主人。


后来,他真的成为了一种蓝色的主人。


今天我们就来聊一聊他和他的蓝色。



Yves Klein / 伊夫·克莱因

(1928-1962,French)


Yves Klein 被认为是新现实主义的推动者,波普艺术最重要的代表人物之一。他在1960年创造的一种独特的蓝色——RGB:0/47/147——后来申请了专利把这种颜色称为“国际克莱因蓝”(International Klein Blue, 简称IKB)



他艺术生涯的创作高峰期从1954年开始到1962年他因心脏病突发去世而截止,这短短的八年里他却改变了西方艺术的游戏规则。与Andy Warhol、Marcel Duchamp和Joseph Beuys一起,并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。




  早年经历  


1928年Yves Klein出生于法国尼斯的一个艺术家庭,父母都是画家。尽管从小受到艺术的熏陶,但他在年轻时却醉心于柔道,1952年远赴日本学习柔道。



回国之后,法国柔道联合会却拒绝承认他的日本文凭,挫败了他的职业生涯计划。在法国被拒绝后,他便在马德里任教老师教导学生这项运动。还写了一本关于柔道艺术的书。



沉醉柔道的Klein第一次感受到纯碎的“精神”空间。1954年,26岁的Klein带着从柔道中领悟到的超越有形之物、抵达无形之境的观念,回到巴黎,迈入艺术大门,以单色画创作开始。


橙色


1955年,Klein作画《橙色》,希望能够在“新现实沙龙”(Salon des Realites Nouvelles)中展出,但是却遭到了拒绝。沙龙的评委当时拒绝的理由是颜色太单一了,如果加入哪怕一道颜色都可以.....


Monochrome vert


没有场馆展出,Klein也没有改变自己。坚持使用单色创作,因为他坚信直击人心最强的力量一定是纯粹。


Monochrome blue


如果究其“对线条的排斥”和“对色彩的控制”两方面如此执着的原因,其实很大程度来自家庭。Klein的母亲Marie Raymond是无形式艺术运动的领军人物,父亲Fred Klein也是后印象派画家的代表人物。父母在抽象艺术和具象艺术风格之间的冲突,使他一直渴望无形、虚无的艺术之境。




  虚无之境  


着迷于“虚无之境”的Yves Klein从1957年起便开始进行艺术的“非物质面”研究。1958年4月,Yves在巴黎的Iris Clert画廊举办了实验装置展"Le Vide"(虚空),展出的内容就是“空”。他把腾空了所有东西的画廊空间当作他的作品,除了刷成蓝色的橱窗和白色的墙之外,空无一物。



听起来就荒谬的展览却吸引了众多观众,有人嘲讽有人感动。法国存在主义大师阿尔贝·加缪在参观展览后,写下:“唯其空空,最富力量”(With the void, total empowerment)




为了体验飞翔和失重的感觉,他从巴黎郊区一栋楼房的二楼纵身跃出,取名:坠入虚空


Leap into the Void,1960


Yves跃下的画面与另外一张空荡街道合成在一起,诞生了这张行为艺术。这张照片被他自己的报纸刊登,文章标题为:''A man in the Space ! The painter of the Space throws himself into the Void!''




1957年他的蓝色系列个展开幕,他找人在巴黎放了1001个蓝色气球,并将此举命名:空中雕塑


 sculpture aerostatic, paris,1957



他还曾将刚画完但是尚未干透的画作罩在车顶上,以每小时一百公里的时速沿着法国七号国家公路一路往南开,让“速度所产生的风,雨和太阳在表面上留下它们的痕迹”,给画取名:《宇宙的产生》


 cos 2,1960

cos 33,1960


为了追求虚无之境,Klein还突发奇想的在法国燃气试验中心,用喷火器当画笔将炽热的火焰喷射在涂有红黄蓝各种颜料的石棉板上作画。


创出系列作品,取名:《火画》




  人体测量  


Céline2017年春夏秀场上曾出现两条与众不同的白色印花长裙,裙身的印花乍看像一个人体轮廓,其实正是Yves Klein最著名作品《蓝色时期的人体测量》


Celine17ss

Anthropométrie de l'époque bleue,1960



1960年,Klein在家中进行着一项创新艺术,将两位模特身体表面涂满属于他的蓝色颜料,让她们将身体紧贴在白纸上,留下身体的印记,捕捉瞬间肉体。



随后,他把这场极具争议的行为艺术演绎到了巴黎国际当代艺术画廊里,将裸女模特在画布上留下的身体印迹回归于绘画本身,取名:《裹尸布》



展出还特邀9名音乐家演奏由他创作的《单调交响曲》,每演奏一个单音符就停歇十分钟,如此交替,看照片都能感受到现场的诡异!



虽然极具争议,但“虚无”作为一个存在,一个主题,一个他一生所追求的东西终于在这场先锋艺术中达到如他所说的超越有形之物,抵达无形之境,我们正在走向纯粹的感性新现实主义里。




  蓝色世界  



沉浸在高贵深邃的克莱因蓝里,其他作品赏欣。




Globe terrestre bleu (RP 7), 1957


Relief planaire ''Terre'' (RP 20), 1961

Relief planétaire bleu sans titre (RP 4), 1961


Relief planaire ''Grenoble'' (RP 2), 1961


Assiette bleue sans titre (S SN 20), ca. 1959


L'Esclave de Michel-Ange (S 20), 1962



Vénus bleue (S 41), 1962



Victoire de Samothrace (S 9), 1962



1962年6月16日,

Yves Klein因心脏病突发去世,

进去到了他一直向往的无形、虚空之境,

年仅34岁。




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